O HOBBIT – UMA JORNADA INESPERADA

O HOBBIT – UMA JORNADA INESPERADA

David Arrais

     Em Dezembro de 2001, Peter Jackson entrava para a história do Cinema, ao levar um dos livros mais importantes da história, O Senhor dos Anéis para as telas, tarefa considerada por muitos, impossível. Onze anos e dezessete prêmios Oscars (pela trilogia completa) depois, ele nos leva de volta à Terra-Média para contar os eventos que levaram àquela história.

     Escrito e dirigido por Peter Jackson (Fran Walsh, PhilippaBoyens e Guillermo Del Toro também participaram do roteiro), O Hobbit, adaptação do livro homônimo escrito por J.R.R.Tolkien, conta a história de como Bilbo Baggins (Martin Freeman/Ian Holm) entrou para a comitiva do Rei Anão Thorin Escudo de Carvalho (Richard Armitage) e seus 12 anões, após conhecer Gandalf (Sir Ian McKellen) e então partiu para uma aventura buscando derrotar o dragão Smaug, que havia tomado a cidade histórica dos anões, Erebor.

     Desde o início da projeção, fica perceptível, pela mudança na cor dos letreiros das produtoras de azul para amarelo, que o clima da obra será um tanto mais leve que da trilogia anterior. Em um prólogo narrado por Bilbo, nos momentos imediatamente anteriores ao início de O Senhor dos Anéis, somos levados a Erebor, reino de Thror, no período glorioso da era dos anões. Ele conta toda a história daquela cidade, descreve com detalhes os talentos e o gosto por tesouros dos anões, explicando também a origem da rusga entre os anões e os Elfos.

     Depois de ser escolhido por Gandalf para completar a comitiva, ele recebe a visita de todos os outros membros, os anões Balin, Dwalin, Fili, Kili, Óin, Glóin, Bifur, Bofur, Bombur, Ori, Nori, Dori e o líder da expedição, Thorin Escudo de Carvalho.

     Todos os anões são apresentados de forma natural. Aos poucos são introduzidos aqueles personagens, conhecendo facilmente suas características, as relações internas de afinidade e laços familiares. Por exemplo: ao contar a história de Thorin, é perceptível que Balin está na comitiva por sua sabedoria e fidelidade, mais do que pela sua contribuição física.

     Outro aspecto importante da narrativa é o cuidado ao apresentar novos fatos. Nenhuma informação é jogada de forma aleatória, na tentativa de não deixar pontas soltas. Esse cuidado é fundamental, pois, trata-se da primeira parte de uma série de três filmes (apesar de ser apenas um livro, ele foi dividido em três filmes), várias histórias paralelas são contadas, além de dezenas de personagens que aparecem ao longo da trama. Dessa forma, alguns fatos e personagens citados aqui, são apenas o preparativo para os próximos filmes, como as aranhas gigantes ou o Necromante, ou mesmo mago Radagast, o Castanho (Sylvester

McCoy).

     Existe também uma preocupação maior em citar eventos importantes da mitologia da Terra-Média, como a fortaleza de Dol Guldur, a aranha gigante Ungoliant, os altos elfos de Gondolin, e a explicação da origem das armas encontradas na caverna dos Trolls.

     Como não poderia deixar de ser, o trio composto por Thorin, Bilbo e Gandalf é o mais marcante. As cenas entre eles são sempre profundas, mas de formas diferentes. Thorin é um anão orgulhoso, quase arrogante, forte, que impõe respeito pela sua presença intimidadora, mas ao mesmo tempo amargurado e desconfiado. Bilbo é um hobbit tímido, que sempre procura agradar, mas que por muitas vezes também mostra ter seu orgulho, na medida em que começa a compreender seu papel e importância para a missão, e dentro da comitiva. E é interessante perceber a forma como vão se estabelecendo as relações de cuidado, e até mesmo de carinho, dos anões com ele.

     Gandalf tem a mesma função que tinha na Sociedade do Anel, como a voz da razão e conselheiro, mas também um guerreiro valoroso. No entanto, é curioso descobrir como ele era antes daquela história. Aqui ele ainda se mostra inseguro em alguns momentos, como quando fala com Galadriel (Cate Blanchet), Saruman (Christopher Lee) ou mesmo Elrond (Hugo Weaving) e ainda demonstra alguns momentos de ternura, ao brincar com os anões enquanto organiza a casa de Bilbo, ou ao participar de apostas com eles.

     Outro personagem de destaque é Radagast, o Castanho. Apesar da aparência repugnante, com sua roupa composta de peles ressecadas de animais, e um ninho de pássaro, repleto de excrementos na cabeça, ele mostra ser um mago poderoso, conhecedor da fauna e flora da Terra-média. Seu visual parece uma mistura de mendigo com hippie, além de seu jeito ligeiramente tresloucado de falar, como se sempre quisesse dizer milhões de coisas ao mesmo tempo. Mas ele também consegue soar ameaçador quando necessário, como no momento em que discute com Gandalf sobre a presença do Necromante em Dol Guldur.

     Tecnicamente o filme beira a perfeição. A fotografia consegue criar as atmosferas com perfeição, variando das cores do Condado à escuridão e o ouro das minas dos anões, passando pela atmosfera sombria de dolGuldur e da floresta de Radagast, passando pela austeridade de Rivendell. Os planos abertos, mostrando todas as paisagens deslumbrantes da Nova Zelândia são de tirar o fôlego. Os jogos de câmera para mostrar a interação entre os anões (interpretados por atores de estatura mediana) e Gandalf nos faz crer que realmente existe aquela diferença de porte físico.

     A Direção de Arte é digna de aplausos. Seja na Caverna dos Goblins, no interior de Erebor, às pilhas de tesouros do Rei Thrain ou a reapresentação de Rivendell. A cabana de Radagast, feita de cascas de troncos de árvores também chama a atenção. A preocupação com os detalhes é quase inacreditável, indo desde a fivela da mochila de Bilbo às impressionantes armaduras dos anões, ou o design das espadas, escudos e machados.

     Os efeitos visuais são de cair o queixo. Ainda que torne-se visível o uso do chroma key em alguns momentos, é impossível não se impressionar com as milhares de criaturas em CG, como os Trolls, que aqui aparecem mais “humanizados”, conversando com os anões, os Goblins, especialmente o seu Rei, os wargs ou os coelhos de Radagast, além das cenas de batalha em Moria e em Erebor. Também ficam visíveis as participações de Del Toro no desenvolvimento de algumas criaturas, como o Orc Albino, o rei dos Goblins, ou o pequeno goblin em uma cesta em certo momento, dentro da caverna.

     Porém, o personagem momento mais esperado do filme, atinge todas as expectativas com louvor. Gollum é, mais uma vez, a criatura em CG mais perfeita do cinema. Andy Serkis consegue mais uma performance “virtual” acima de qualquer crítica. Ele é mais ameaçador que em o Senhor dos Anéis, e o conflito interno entre Gollum e Smeagol é ainda mais presente e assustador. As pequenas nuances, como os olhos, sobrancelhas, inflexão da voz, pequenos movimentos rápidos são mais marcantes que em muitos atores “reais”. O sofrimento daquela criatura é quase tangível e ainda é perceptível a preocupação em mostrar as mudanças físicas, ainda que sutis, que se abateram sobre ele até o Senhor dos Anéis. Sua pele é mais pálida e seu corpo mais musculoso, já que ele tem mais facilidade de se alimentar em sua caverna.

     O uso do 3D colabora bastante para criar a profundidade visual, além de potencializar as emoções nas cenas de ação, especialmente nas cenas de batalha, como na caverna dos Goblins, ou na luta entre os Gigantes na montanha, mas não atinge o brilhantismo de outras obras, como A Invenção de Hugo Cabret ou Avatar. 

     A trilha sonora é simplesmente impecável! Além de reaproveitar temas que já se tornaram clássicos, como dos hobbits, do Um Anel, das águias, de Gollum e de Rivendell, Howard Shore ainda nos brinda com um tema tão marcante quanto, a partir da canção dos anões, coroando o clima perfeito criado por Peter Jackson.

     Mesmo não tendo a mesma atmosfera e escala de O Senhor dos Anéis, O Hobbit ainda é um filme espetacular. Atuações marcantes, grandes efeitos visuais e um roteiro que se preocupou mais em respeitar o material original. As alterações deram mais profundidade a alguns momentos e inseriram personagens que ajudam a amarrar algumas pontas do livro.

     Caso mantenha o mesmo nível nos próximos dois filmes, será possível afirmar que se trata de um caso raro em que a adaptação acabou melhor que o original.

     E, para os leitores do blog, é fácil perceber que tenho uma forte ligação emocional com a trilogia original da Terra-Média. Então, revisitar o Condado, Rivendell (o sorriso de Bilbo ao ver a cidade dos elfos pela primeira vez foi exatamente igual ao meu, ao ser levado de volta àquele lugar tão especial), e demais paisagens da Terra-Média, além de personagens e seres tão marcantes, como Bilbo, Gandalf, Frodo, Gollum, Elrond, Galadriel, as águias gigantes, trolls, anões, orcs, goblins e até mesmo alguns hobbits, que mesmo sem terem seus nomes sequer citados, permanecem em nossa memória, foi uma experiência emocionante e singular.            

A Origem dos Guardiões

A ORIGEM DOS GUARDIÕES (Rise of the Guardians)

David Arrais

Depois de “filmes” como A Garota da Capa Vermelha, A Branca de Neve e o Caçador e A Fera, sempre que alguém fala em reinvenção de personagens infantis ou de contos de fada, o medo de que ocorra mais uma “Crepusculação” vem à tona em doses cavalares.

Felizmente, a nova animação da Dreamworks, A Origem dos Guardiões além de um divertidíssimo conto de fadas, nos leva também a questionamentos maiores, como “Qual o nosso lugar no mundo”, sem nunca perder o ritmo e o clima fantasioso.

Neste filme, primeiro trabalho do diretor Peter Samsey para o cinema, os personagens das grandes mitologias infantis, Papai Noel, Coelho da Páscoa, Fada do Dente e Sandman (entidade responsável pelos sonhos, sem equivalente ou relevância na cultura brasileira) precisam da ajuda de um novo guardião, Jack Frost, para enfrentar o Bicho Papão, que quer causar a descrença das crianças nesses seres, na época da Páscoa.

          A caracterização dos Guardiões é muito criativa, fugindo do estereótipo que existe no imaginário popular. Papai Noel é um homem forte, tatuado, quase intimidador, que conta com a ajuda de Yetis e dos elfos na fábrica de brinquedos. A Fada do Dente é uma workaholic, sempre preocupada com o trabalho das fadinhas em seus depósitos. O Coelho da Páscoa é um guerreiro musculoso, valente e sem papas na língua, responsável pelo mundo encantado onde são feitos os ovos de páscoa. A sua falta de tato também acaba por criar conflitos com quase todos os guardiões. Sandman tem feições infantis, sendo composto da mesma areia que utiliza para construir os sonhos.

      Jack, além de protagonista, também é o personagem mais interessante e complexo. Ele é o responsável pelo inverno e se é feliz com isso, porém, não se sente completo. Primeiro por não ser reconhecido pelas crianças como os demais, e também por não entender suas motivações. Os motivos que o levaram a assumir aquela posição, até se tornar um guardião.

         Já o Bicho Papão acaba por se tornar um vilão igualmente interessante, com motivações intensas, palpáveis, familiares, o que gera uma identificação com o público. Os seus confrontos com Jack são sempre intensos, tanto de forma física como verbal, pois os dois dividem dramas pessoais semelhantes.

      O desenvolvimento da história segue sempre sem perder o ritmo, mesmo em momentos com muitos diálogos, alternando o clima leve de fantasia com momentos tensos, mas também com inserções cômicas, como a transformação do Coelho da Páscoa, o trabalho nem sempre reconhecido de um dos Yetis, e os momentos em que o Sandman, que não fala, perde a paciência por não receber a devida atenção, ou a corrida pelos dentes, que culmina na divertidíssima briga pelo dente de Jamie.

     Jamie, inclusive, é o principal dos personagens humanos, que são sempre crianças, e possui participação fundamental no terceiro ato, uma vez perpetuação da crença infantil é fundamental para a existência dos Guardiões.

        O filme ainda conta com citações sutis de grandes filmes como Star Wars (o momento em que o trenó do Papai Noel chega à terra da Fada do Dente é muito parecida com a chegada da Millenium Falcon a Alderaan), O Senhor dos Anéis, Hércules (a fisionomia do bicho Papão é semelhante à de Hades) entre outros. A Direção de Arte realiza um trabalho fantástico, com a construção dos mundos mágicos liderados por cada guardião. Os efeitos 3D são grandiosos, não sendo usados apenas para arremessar objetos no espectador, mas conferem a emoção e profundidade necessária a cada cena. A trilha sonora de Alexandre Desplat é incrível, construindo um tema marcante (como eu não via desde Os Incríveis) que se repete sem ser monótono, variando de ritmo de acordo com a emoção que é retratada em cada cena.

Infelizmente, nem tudo são flores. O filme possui dois furos no roteiro, sendo que um deles prejudica bastante o desfecho da trama, com o reaparecimento de um personagem sem nenhuma explicação.

          Mas, apesar desses problemas, não nada que prejudique a mensagem que o filme quer passar: A melhor maneira de sermos felizes é descobrirmos a nossa função no mundo, e aprendermos a aceitá-la.  

P.S.: Quem me conhece, sabe o que penso sobre dublagem, mas tenho que dar o braço a torcer. O trabalho de dublagem é simplesmente sensacional.

O Homem da Máfia

O HOMEM DA MÁFIA

David Arrais

O Homem da máfia conta a história de um acerto de contas entre criminosos. Depois que ladrões “amadores”, a mando de Johnny Amato, o Esquilo (Vincent Curatola) fazem um assalto a um jogo de cartas clandestino, as suspeitas caem sobre Markie Trattman (Ray Liotta), dono do lugar onde ocorriam os encontros, que já havia feito algo parecido no passado.  Diante disso, Dillon (Sam Shepard) manda um homem de confiança (Richard Jenkins) procurar por Jackie Cogan (Brad Pitt), um mercenário, especializado em resolver esse tipo de “problema”.

Escrito e dirigido por Andrew Dominik, o filme oscila entre bons e maus momentos, infelizmente se demorando mais nos maus. Apesar de ter uma estrutura coesa, o roteiro acaba por tornar-se enfadonho, sem ritmo, exagerando em diálogos longos, chegando a soar pretensioso em diversos momentos. E chega a ser curioso o fato de o mesmo roteiro ter excelentes confrontos baseados apenas em diálogos, extremamente tensos.

Outro ponto alto do roteiro é o modo como é mostrada a passagem do tempo é inteligente e orgânica, explicando desde o início como começou a crise econômica de 2008, com discursos reais do então senador Barack Obama e do presidente George W. Bush até a eleição do candidato democrata. Com isso, é sempre feito um contraponto com o impacto que aquele golpe teve na microeconomia da organização criminosa.

Tecnicamente, é uma obra muito bem realizada. A fotografia utiliza sempre cores neutras e sombrias, enaltecendo o clima tenso da vida daquelas pessoas. A trilha sonora também é competente, sendo utilizada em poucos momentos, sempre reforçando os pontos de tensão da trama.

Algumas cenas são visualmente espetaculares, como um dos atentados, que apesar do uso um pouco exagerado de câmera lenta, mostra-se bastante criativa, ou o espancamento de um dos personagens, assustadoramente realista.   

Todas as atuações são dignas de elogio. Desde Scoot McNairy e Ben Mendelsohn, que interpretam os jovens ladrões amadores, a Richard Jenkins que está seguro e competente (como sempre) como o Motorista que é o contato de Cogan. James Gandolfini poderia ser o ator de maior destaque do elenco, não fosse por um pequeno detalhe: Seu personagem, Mickey, que é bastante interessante, diga-se, é completamente desnecessário ao desenvolvimento do filme. Já Ray Liotta consegue entregar uma performance brilhante, ainda que seu personagem não tenha tanto destaque.

Infelizmente, outra grande decepção é Brad Pitt. Parecendo estar sempre no piloto automático, ele não convence como um mercenário frio e ameaçador, parecendo alheio ao que está acontecendo a sua volta. As únicas exceções são a sequência que envolve a última execução e acena final no bar.

E esta é a grande sensação ao fim de O Homem da Máfia. Decepção. Uma boa ideia, ótimos personagens, direção competente, mas de cenas isoladas, que, ao serem montadas, fizeram o filme parecer durar três vezes mais do que realmente dura. Ou deveria durar. 

Amanhecer - Parte 2

AMANHECER - PARTE 2

David Arrais

                Finalmente! Depois de 4 anos e 5 filmes chega ao fim a Saga Crepúsculo. E sim, o diretor Bill Condon consegue entregar o melhor da série. O que não quer dizer,  necessariamente, que seja bom.

Depois de créditos interessantes, ligeiramente sombrios e utilizando imagens de células se misturando a sangue e imagens microscópicas de plantas, continuamos imediatamente de onde a história parou na Parte 1, com o despertar de Bella (Kristen Stewart), que agora é uma vampira. Depois de uma sequência bem construída, em que vemos a descoberta de seus novos poderes, o roteiro nos leva ao tema do triângulo amoroso Bella-Edward (Robert Pattinson)-Jacob(Taylor Lautner), agora apostando um pouco mais no humor. E felizmente alguém se manifesta contra o inprinting Jacob com um recém-nascido.

       E realmente existem momentos divertidos, como a conversa entre Jacob (Taylor Lautner) e Charlie (Billy Burke, o melhor ator da série). Essa cena, diga-se, é a ÚNICA em Jacob aparece sem camisa durante toda a projeção e mais, a única vez em toda a série que isso ocorre por um motivo aceitável dentro da trama.

        O fato de Bella ter uma filha chega ao conhecimento dos Volture, que temem que ela seja uma criança imortal, fato que já ocorreu outras vezes, quando uma criança é transformada em vampiro e, por isso, tem poderes maiores que outros vampiros, normalmente destrutivos.

A sequência em que o exemplo de uma criança desse tipo é citada tem um teor violento como nunca antes visto na série. Por conta desse temor, eles montam um grande grupo (me recuso a chamar aquilo de exército) para atacar o clã dos Cullen, que por sua vez, reúnem seus aliados para tentar evitar esse confronto.

         A sequência que ilustra o recrutamento dos aliados dos Cullen possui, curiosamente, os melhores e piores momentos do filme. Enquanto vemos surgir o personagem mais interessante de todos os cinco episódios, o tradicionalista e patriota Garrett (Lee Pace), que odeia estrangeiros, principalmente britânicos,  também somos obrigados a ver vampiros índios da Amazônia brasileira, com maquiagem (!) e roupas de índios americanos. Outro vampiro com poderes interessantes, porém incrivelmente subaproveitado é Amun (Omar Metwally).  

Nestas sequências também recebemos várias informações que nunca haviam sido tratadas nos episódios anteriores, como o autocontrole de Bella e seu poder de “escudo”.E dessa forma o roteiro se desenvolve, com várias informações que mereciam mais tratamento sendo jogadas sem maiores explicações (E a desculpa “você não leu o livro” não funciona. Cinema é cinema, livro é livro).E esquecendo outros fatos importantes: Se os vampiros não sentem frio, porque usam roupas de frio mesmo quando estão sozinhos? Porque Edward deixou de brilhar com a luz do Sol? Porque não há uma mísera cena de Carlisle em Londres, quando sua esposa falou da importância de irem até lá novamente?

      

         Já os efeitos visuais mantêm o padrão dos anteriores, oscilando sempre entre ruins e péssimos. Tanto no irritante e excessivo uso do chroma key, como nos ridículos movimentos de corrida dos vampiros. Ou também em todos os momentos em que aparecem os lobos do clã de Jacob, sempre inverossímeis. E a prometida como ”épica” sequência de batalha final, além de trôpega e mal coreografada, apresenta um desfecho no mínimo desonesto, com pouquíssimos momentos interessantes.

          No campo das atuações, infelizmente, o padrão também se mantém. O trio principal mostra sua habitual falta de talento e química. A propósito, de todo o clã dos Cullen, os únicos dignos de nota são Carslile (Peter Facinelli) e Alice (Ashley Greene). Dakota Fanning continua sendo desperdiçada e Martin Sheen, como Aro, o líder dos Volture, parece mais se divertir que atuar, soando sempre caricato. E a pequena Renesmee, além de um nome horroroso, é apenas assustadora, passando quase despercebida pelo filme.

        Concluindo: o maior alento dessa conclusão da Saga Crepúsculo é que, agrada aos fãs (pelo menos é o que se pode deduzir pelas reações da plateia) e você que não é fã não vai ficar com vontade de furar seus olhos e tímpanos ou sentir seu cérebro atrofiando até o fim da projeção.

ARGO

ARGO

David Arrais

         Argo é a terceira incursão de Ben Affleck como diretor. Depois de colecionar boas críticas com Atração Perigosa (valeu tradutores!) e Medo da Verdade (valeu de novo!), ele, ao lado do roteirista Chris Terrio, sai de Boston, e mergulha na recriação de um fato histórico dos anos 70, a Revolução Islâmica no Irã, indo mais especificamente a invasão da Embaixada Americana em Teerã no final de 1979.

Um interessante prólogo, com o uso de páginas de quadrinhos mescladas a imagens reais, conta a história do Irã, desde a Pérsia, até a chegada ao poder do aiatolá Khomeini, passando pela chegada ao poder do Primeiro Ministro Mohammed Mossadegh e a nacionalização de empresas de petróleo e o asilo político oferecido ao xá Mohammad Reza Pahlevi pelo governo americano. Em retaliação, a embaixada americana é atacada por manifestantes iranianos, que fazem dezenas de reféns. Porém, seis funcionários conseguiram refúgio na embaixada canadense, à espera de uma atitude de seu governo.

Diante disso, o agente Tony Mendez (Ben Affleck, com uma atuação competentíssima, fugindo do estigma de galã) leva ao seu superior Jack O’Donnell (Bryan Cranston, fantástico, finalmente interpretando um personagem a altura de seu talento) a ideia de simular a produção de um filme de ficção científica, que usaria locações naquele país, para poder enviar agentes, disfarçados de canadenses (o Canadá possuía boas relações diplomáticas com o Irã), para conseguir levá-los de volta à América.

A partir da aceitação desse plano pelas agências, depois de alguma resistência, tem início o processo de produção do Argo. Tony procura por John Chambers (John Goodman), o gênio da maquiagem responsável por, entre outros, O Planeta dos Macacos, que o apresenta ao desbocado produtor Lester Siegel (Alan Arkin, também incrível) para dar credibilidade ao plano. Também são feitas todas as fases de pré-produção, como escolha do elenco, storyboards, testes de figurino, lançamento oficial, etc.

Todos os seis reféns também têm atuação digna de nota. A química entre eles é perfeita, sempre nos fazendo crer que aquelas pessoas realmente estão há semanas sem por os pés pra fora de casa, constantemente assustados, até o momento em que são informados de como ocorrerá o resgate. Neste momento, o filme ganha contornos de um heist movie (filmes “de assalto”), onde cada um tem seu papel definido e começa a se preparar para a ação.

A recriação de época é eficiente, com os figurinos, penteados, além da competência da direção de arte, com o uso de telefones, letreiros, carros, bebidas e demais elementos de cena que ajudam a criar a atmosfera setentista da história. Essa recriação acontece desde o início da projeção, com o uso do logo da Warner daquele período no início da projeção.

A direção de Affleck, juntamente com a montagem, é bastante competente e segura, sempre conseguindo criar excelentes momentos de tensão, como na passagem pelo mercado de Teerã ou as cenas no aeroporto.

Também é interessante a forma como são retratadas as ações dos iranianos, como as torturas psicológicas, o uso de crianças no trabalho e a incrível veracidade conferida à sequência de invasão da embaixada americana.

O filme também faz uso de metalinguagem em alguns pontos, como quando informações são “datilografadas” na tela, e o som das teclas lembram tiros de um pelotão de fuzilamento, ou quando alguém avisa para Tony: “Ninguém vira diretor da noite para o dia”.

Apesar de sempre tentar se manter imparcial, em termos políticos, sem querer mostrar mocinhos ou bandidos, o roteiro falha em alguns pontos, como na sequência em que os soldados iranianos ficam maravilhados como crianças ao serem presenteados com os storyboards de Argo.

Infelizmente, na sequência final, a segurança de Affleck parece ter sido um pouco abalada, pois chega a incomodar o uso de fotos da época ao lado de imagens vistas ao longo do filme, como querendo nos mostrar que o trabalho foi realmente bem feito. Desnecessário, pois, acabamos de passar duas horas grudados nas cadeiras, como se estivéssemos assistindo a todos aqueles fatos ao vivo pela TV.  

Fé na humanidade

     Ouvi outro dia uma história, bem simples, mas que me deixou emocionado.

     Um jovem, de vinte e poucos anos entra no ônibus, relativamente vazio, senta num banco, e com os olhos marejados liga para a namorada, dizendo:

     - É, não deu. A mãe acabou de morrer no hospital. Tô indo em casa tomar um banho pra voltar pro velório.

     Desligou o telefone e continuou a viagem, em silêncio, chorando.
   
     Pouco tempo depois o cara que estava atrás dele levantou, deu sinal para o ônibus parar, e pouco antes de descer, bateu no ombro do rapaz que acabara de perder a mãe e disse:

     - Fica bem cara!

     Provavelmente esses dois nunca haviam se visto, e nunca voltaram a se ver. Mas, um gesto como esse ajuda a manter a esperança nesse mundo tão louco. Pra quê uma pessoa totalmente desconhecida faria um gesto tão gentil? Tão solidário? Simplesmente pela vontade de ajudar alguém que estava sofrendo. Um total estranho que, provavelmente, estava vivendo o momento mais triste de sua vida e não tinha ninguém ao seu lado. Ninguém pra lhe confortar e dizer que tudo iria ficar bem. Pode até ser também que esse cara que lhe deu o tapinha nas costas seja uma pessoa ruim, que trapaceia no trabalho, ou que engana os amigos, ou trai a namorada. Um péssimo filho, um pai ausente, mas, naquele momento, ele fez um esforço para tentar confortar um desconhecido.

     Como naquela propaganda da Coca-Cola, eu tenho a tendência, quase ingênua e infantil, de acreditar que os bons são maioria. Ou, como disse Sam a Frodo no final do filme As Duas Torres: Nós nos agarramos ao fato de que ainda exista algo de bom nesse mundo, pelo qual anda vale a pena lutar.

     É isso aí.

O Poderoso Chefão

     Existem duas trilogias e um filme entre os meus preferidos em todos os tempo: O poderoso Chefão (apesar de não ser grande fã do terceiro filme, reconheço que ele tem passagens memoráveis), O cavaleiro das Trevas e O Senhor dos Anéis. Por conta desse apreço, e também pela magnitude dessas obras, seria impossível incluir seus momentos em alguma lista com outros filmes. Aqui vão os meus motivos de tanto gosto pela trilogia O Poderoso Chefão.

Tá cheio de spoilers! Mas, se você é um adulto, esclarecido e com instrução, e ainda não assistiu à trilogia dos Corleone, merece levar spoiler na cara mesmo!

1.       “I believe in America...” – Todo o discurso inicial de Bonasera, explicando porque foi à procura da ajuda do Don, sem revelar seu rosto, até que faz a proposta indecorosa e ofensiva.Depois de resolvido o mal entendido, ele dá seu preço: “Um dia, e talvez esse dia nunca chegue, eu vou lhe chamar para que você me preste um favor. Mas até lá, considere essa justiça um presente no dia do casamento da minha filha.”

2.        Toda a sequência do casamento de Connie – Uma bela homenagem à cultura ítalo-americana, apresentando todos os personagens, de Luca Brasi a Clemenza, passando por Johnny Fontaine e todas as interrelações familiares, traições e ostentações de poder.

3.       Aniversário de Don Vito – Enquanto todos vão comemorar com Vito, Michael, que acaba de avisar a família que se alistou no exército e vai para a Segunda Guerra, fica sozinho, fumando na cozinha.

4.       Tentativa de roubar o poder dos Corleone – Desde a morte de Luca Brasi (dormindo com os peixes) até o atentado contra Don Vito, já mostrando a fraqueza de Fredo.

5.       A “conversão” de Michael – Michael entra para a “família” ao assassinar um policial e o Sollozzo, para vingar o atentado contra o pai. A atuação de Al Pacino é definidora nessa cena, que nos leva ao momento quando o Don é avisado que foi Michael quem se livrou do Turco, e ele parece conseguir prever tudo que vai acontecer ao filho caçula.

6.       Conversa entre Vito e o Turco – “Eu tenho uma fraqueza sentimental por meus filhos e os mimo demais, como você pode ver. Eles falam quando devem ouvir”.  Nessa cena fica exposta a maior fraqueza de Sonny.

7.       Sonny e Carlo – Sonny dá uma surra em Carlo, no meio da rua, depois de ver que o cunhado bateu em sua irmã.

8.       O beijo de Michael em Fredo – “Eu sei que foi você Fredo. Você partiu meu coração.” Meu momento preferido na trilogia. Toda a sequência dos irmãos em Cuba é fantástica. Parece que o tempo todo Michael está implorando pra que o irmão negue o que fez, mas ao contrário, ele, ingenuamente, se denuncia.

9.       Sequencia na Sicília – Desde a paixão arrebatadora de Michael até a morte de Apolonia. Nos faz pensar: Como teria sido a vida dele com uma verdadeira esposa italiana?

10.   Tony cantando para Michael na Itália – E nesse momento, ele é levado a todos os grandes momentos de sua vida.

11.   O grito silencioso na escadaria - Há momentos na vida em que a dor é tanta, que não é possível sequer gritar.

12.   A surra em Connie até o Fuzilamento no pedágio – A fraqueza de Sonny é explorada por um traidor na família. “Consigliere, diga para seu Don o que todos já parecem saber “ até a emocionante cena “Veja o que eles fizeram com meu garoto “ Então, o Don cobra o seu favor a Bonasera.

13.   O julgamento de Michael – Mostrando a influencia de poderosos na justiça e a demagogia de alguns políticos.

14.   O cavalo – Uma das cenas mais marcantes da história do cinema, depois do Don prometer ao afilhado que o ajudaria.  “Eu vou fazer uma oferta que ele não vai poder recusar”

15.   A mais importante lição –“Eu aprendi com meu pai: Mantenha seus amigos perto. E seus inimigos mais perto”.

16.   “Eu continuo tentando sair, mas eles sempre me puxam de volta” – Michael mostrando que aquela não é a vida que ele queria, mas que teve que seguir. Grande momento, culminando no seu arrependimento pela morte de Fredo.

17.   Jantar de Vito, com Clemenza e Tessio – Momento definidor da vida de Vito Corleone “Lembrem-se, que eu lhes fiz um favor”.

18.   A porta fechando e todos beijando a mão do novo Don Corleone. - E uma porta da vida de Michael se fecha para Kay.

19.   O batismo – Michael ordena o fim de todas as outras famílias. E dos traidores da família.

20.  "Foi um aborto Michael" – Várias cenas, desde o tapa até o momento em que Michael fecha a porta na cara de Kay. Assim como no primeiro filme, uma porta é fechada para Kay num momento importante da vida de Michael.

21.   Você lembra o que os traidores faziam quando era descoberto um golpe contra o imperador em Roma? – E Frank Pentangelli faz exatamente o mesmo.

22.   A morte de Fredo – “Eu sou o seu irmão mais velho Mike!- Fredo, você não é anda para mim. Você não é um irmão, nem um amigo. Eu não quero saber de você nem oq eu você faz. Quando você for ver nossa mãe, me avise com um dia de antecedência, para que eu não esteja lá.”

23.   A morte de Don Vito – Momento espetacular, todo improvisado por Marlon Brando, do Don brincando com seu netinho.

24.   Hyman Roth – “Esse é o negócio que escolhemos. Eu não perguntei quem deu a ordem, porque não tinha nada a ver com os negócios. “

25.   Confissão de Michael a um cardeal – Nesse momento, são expostos todos os motivos pelos quais Michael nunca foi, nem poderia ser, o Don que seu pai foi.

26.   Michael visita o pai no hospital – Curioso ver como, mesmo sendo de fora da “famiglia”, Michael sabe todos os maneirismos para parecer ameaçador como um deles. E aqui tem início da sua transformação no Don, depois da agressão do policial.

27.   Michael “negociando” com Moe Greene – “Pense no preço. Você tem dois dias” – E depois que este deixa a sala, uma das frases chave do filme: “Fredo, você é meu irmão mais velho, e eu o amo. Mas nunca mais fique contra a sua família. Nunca.”

28.   Vito aconselhando Michael – “Eu sempre pensei em Sonny, não você. Voce seria senador, governador, talvez até presidente”. Nesse momento, Don Vito mostra como é magoado por não ter conseguido evitar que o filho caçula seguisse essa vida.

29.   A reunião das cinco famílias  - “Vocês estão falando em vingança. Vingança vai seu filho de volta pra você? Ou o meu garoto pra mim? Eu não quero vingança pelo meu filho. Mas eu tenho razões egoístas. Meu filho mais novo foi forçado a sair do país... Por causa desse assunto Sollozzo Agora, eu tenho que fazer manobras para trazê-lo de volta pra casa em segurança. Mas, eu sou um homem supersticioso. Se algum infeliz acidente, acontecer com ele. Ou resolver se enforcar numa cela de cadeia. Ou se ele tomar um tiro na cabeça de um policial.. Ou se for atingido por um raio, eu vou culpar algumas pessoas nessa sala! E isso eu não vou perdoar. Mas, tirando isso, eu prometo, pela alma dos meus netos, que não serei eu quem irá quebrar a paz que acertamos aqui hoje.”

30.   A morte de Don Michael – Sozinho, abandonado, velho, fraco e doente. Decadência completa, e um belo contraponto com a morte do pai..

*Menção honrosa para a cena depois do atentado contra Michael: "Na minha casa! No meu quarto, onde minha esposa dorme e meus filhos vêm para brincar!"

30 Atores/personagens marcantes

                Continuando com as listas, vou falar de atores e personagens que gosto muito, que me marcaram de alguma forma.

1.       Christopher Reeve/Superman – O maior herói de todos. O mais perfeito encaixe entre ator e personagem.

2.       Heath Ledger/Coringa, O Cavaleiro das Trevas – O melhor vilão da história do cinema. Atuação ganhadora do Oscar de Ator Coadjuvante.

3.       Johnny Depp/Jack Sparrow, Piratas do Caribe – Quem mais poderia fazer um pirata incompetente e afetado fazer tanto sucesso? Indicado ao Oscar.

4.       Keanu Reeves/Neo, Matrix – Herói de uma das maiores ficções científicas da história

5.       Ian McKellen/Gandalf, O Senhor dos Anéis – Eu lembro de uma crítica que saiu na época do filme: “Ver Ian McKellen interpretar Gandalf, é ver tudo que um grande ator é capaz de fazer” Indicado ao Oscar, mas não levou.

6.       Bruce Willis/John McClane, Duro de Matar - Yippee ki yay, Motherfucker. Sem mais.

7.       Edward Norton/Derek Vinyard, A Outra História Americana – Um dos meus atores favoritos, em uma atuação absurdamente perfeita. Um jovem neonazista, revoltado com o mundo. Indicado ao Oscar, e perdeu pro Roberto Benigni... Vai entender

8.       Tom Cruise/Jerry Maguire, Jerry Maguire – Outro entre os meus filmes preferidos. Um personagem inspirador tanto no aspecto pessoal quanto profissional. Também indicado ao Oscar, mas perdeu pra outra atuação brilhante. Geoffrey Rush, em Shine (sem trocadilho).

9.       Michael J. Fox/Marty McFly, De Volta Para o Futuro – Precisa dizer alguma coisa?

10.   Russel Crowe/Maximus, Gladiador – Personagem que elevou Russel Crowe ao estrelato. Ganhou o Oscar por ele.

11.   John Travolta/Vincent Veja, Pulp Fiction – O ressurgimento de um astro. Indicado ao Oscar, mas não ganhou.

12.   Samuel L. Jackson/Julius, Pulp Fiction – A consagração de um dos caras mais “cool” do cinema. Também indicado, como coadjuvante, mas não ganhou.

13.   Robert Downey Jr/Tony Stark, Homem de ferro – Robert Downey Jr. Voltando ao seu status de astro.

14.   Mickey Rourke/Marv, Sin City – Violento, forte, bruto, porém leal e, dentro do seu código, honesto. 

15.   Leonardo DiCaprio/Howard Hughes, O Aviador – DiCaprio detonou demais nesse filme. Ele está presente em TODAS as cenas! Só não ganhou o Oscar porque o Ray Charles morreu no mesmo ano.

16.   Daniel Day Lewis/Daniel Plainview, Sangue Negro – Quem mais faria a frase “usei o meu canudo e bebi o seu milk-shake” ser tão violenta e impactante? – Oscar de Melhor Ator mais que merecido.

17.   Javier Bardem/Anton Chigurh, Onde os Fracos Não Tem Vez – Assustador e doentio. Oscar de ator Coadjuvante merecidíssimo!

18.   Jim Carrey/Joel Barish, Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças – Melhor atuação da brilhante carreira dele. Palhaçada da academia. Não levou sequer uma indicação.

19.   Gerard Butler/Leônidas, 300 – “This is Spartaaaaaaaaaaaaa!!!”

20.   Wagner Moura/Capitão Nascimento, Tropa De Elite – O policial que todos gostaríamos que fosse usado como modelo. O verdadeiro super-herói brasileiro. Pra horror dos revoltadinhos maconheiros, e dos deturpadores da idéia dos Direitos Humanos.

21.   Al Pacino/Michael Corleone – Outro modelo de conduta.

22.   Brad Pitt/Tyler Durden, Clube da Luta – “Você só é realmente livre quando não tem mais nada a perder”.

23.   Tom Cruise/Ethan Hunt, Missão:Impossível – O maior herói de ação do século XXI

24.   Morgan Freeman/Nelson Mandela, Invictus – “Eu sou o mestre do meu destino e o capitão da minha alma” Indicado ao Oscar, mas não levou.

25.   Jack Nicholson/Cel. Nathan Jessep, Questão de Honra – “You can’t handle the truth” Provavelmente o filme que eu mais assisti na vida. Indicado ao Oscar, mas também não ganhou.

26.   Mel Gibson/William Wallace, Coração Valente  - O que vocês fariam por uma chance, apenas uma chance de voltar aqui e dizer a nossos inimigos, que eles podem tirar a nossa vida, mas não podem tirar a nossa liberdade!”.

27.   Sacha Baron Cohen/Borat, Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América  - Um murro na cara do preconceito da sociedade americana.

28.   Leslie Nielsen/Frank Drebbin, Corra que a polícia vem aí. – Um dos personagens mais engraçados da história do Cinema.

29.   Anthony Hopkins/Hannibal Lecter, O Silêncio dos Inocentes – Genial e assustador. Oscar merecido, apesar de aparecer apenas 18 minutos no filme.

30.   Harrison Ford/Indiana Jones – Dr. Jones, um dos meus primeiros heróis da infância.  

Mais 60 filmes! Agora, os melhores!

                60 de novo? Sim... 60 de novo. Mas agora, a lista é de filmes vistos em casa. Aqui a coisa complica, porque é de onde vem a maioria das minhas lembranças de filmes. Vale frisar que não contam aqueles filmes que só passam em sessão da tarde. Vamos lá.

Aqui vão os 30 Melhores

1.       Jerry Maguire – Filme sobre esportes, que ainda tem o príncipe buscando a princesa, enfrentando até dragões.

2.       Gênio Indomável – Robin Williams e Matt Damon sensacionais.

3.       Los Angeles Cidade Proibida – Estreia de Guy Pearce e Russel Crowe. Super filme policial.

4.       O Exorcista – Apesar de ter sabotado um pouco a minha experiência (assisti a um documentário sobre o filme antes de vê-lo) não deu pra não ficar com medo.

5.       Alta Frequência – Sou a única pessoa que eu conheço que gosta desse filme. História bestinha, mas que mexe com relações de viagens no tempo e relações familiares. Com Denis Quaid e Jim Caviezel.

6.       Matrix – Um dos maiores marcos da história. Queria ter visto no cinema. E precisei ver algumas vezes pra entender, mas, depois que entendi, assisti mais umas 500.

7.       Clube da Luta – Uma das taglines mais reais que já vi. Um verdadeiro soco na mente.

8.       Seven – Um dos melhores filmes policiais com serial killers. Merece ser visto várias vezes.

9.       Se Beber, Não Case – Uma das piores traduções de título de filme, mas uma das melhores comédias dos últimos anos.

10.   Romeu e Julieta (Baz Luhrman) – Excelente releitura da mais famosa obra de Shakespeare.

11.   A Invenção de Hugo Cabret – Um imenso arrependimento por não ter visto no Cinema.

12.   Antes do Amanhecer – Todo o necessário para um filme romântico. Bom roteiro, boa direção e boa química entre os atores.

13.   Pul Fiction – Um dos melhores, se não o melhor, filme de Quentin Tarantino

14.   Os Suspeitos – Final realmente surpreendente. Mereceu o Oscar de Melhor Roteiro.

15.   O Poderoso Chefão – Um dos maiores filmes da história.

16.   O Poderoso Chefão – Parte II – A melhor continuação. Sérias dúvidads se não é melhor que o primeiro.

17.   A Outra História Americana – Grande atuação da vida de Edward Norton. 

18.   A Lista de Schindler – O melhor filme do meu diretor preferido.

19.   Taxi Driver – Meu Scorcese preferido.

20.   O Resgate do Soldado Ryan – Um dos melhores filmes de guerra já feitos

21.   8 MM – Joel Schumacher, com baixo orçamento. E Nicholas Cage atuando de verdade.

22.   Kick-Ass – Ótimo filme de heróis sem super poderes.

23.   Cidade de Deus – Um dos melhores filmes nacionais de todos os tempos. E que mostrou ao mundo o talento de Fernando Meireles

24.   Coração Valente – Primeiro épico de verdade que eu vi. Pena que era muito novo pra ir ao cinema.

25.   A Felicidade Não Se Compra – A atuação mais marcante de James Stweart, no melhor filme “família” já feito.

26.   Festim Diabólico – Um dos melhores filmes de Hitchcock. Todo em tempo real, com apenas 8 cortes.

27.   Alta Frequência – Filme que mexe com viagens no tempo. Já vi algumas vezes.

28.   Toy Story – Filme que mudou a forma de se ver e fazer animações. Sensacional

29.   Rock Star – Excelente musical sobre o Rock dos anos 80. Tudo que o Rock of Ages queria ter sido.

30.   Questão de Honra – Provavelmente o filme que mais vi na vida. Algumas dezenas de vezes. Tom Cruise, Demi Moore e Jack Nicholson!

Mais 60 filmes!

                60 de novo? Sim... 60 de novo. Mas agora, a lista é de filmes vistos em casa. Aqui a coisa complica, porque é de onde vem a maioria das minhas lembranças de filmes. Vale frisar que não contam aqueles filmes que só passam em sessão da tarde. Vamos lá.

Esse são os 30 Piores

1.       Sex and the City – Personagens detestáveis e uma história ridícula.

2.       Crepúsculo – Muita ruindade num filme só. Vampiros que brilham, pálido até o pescoço, atuações patéticas...

3.       Lua Nova – Além de ser uma continuação de uma grande porcaria, consegue ser ainda pior. Em tudo!

4.       A Serviço de Sara – Foi a primeira vez que consegui perceber um ator (Matthew Perry) constrangido por participar de um filme.

5.       Amaldiçoados – Tosqueira de lobisomens, pegando cara na renovação gerada pelo Pânico. as, vale salientar que os lobisomens daqui são melhores que os daquela outra "saga".

6.       O Amigo Oculto – Robert De Niro mostrando que até grandes atores também têm contas pra pagar.

7.       A Reconquista – John Travolta tentando se aproveitar de sua ressurreição por Pulp Fiction, e fazendo uma grandiosíssima porcaria. E com uma maquiagem ainda pior.

8.       Malena – De bom, tem a Monica Bellucci. E pronto.

9.       Dogville – Alguém me explica o que o Lars Von Trier tem de tão genial? Filmou um ensaio de uma peça de teatro, e roubou quase três horas da minha vida. Se você sobreviver as duas horas e cinquenta e cinco minutos iniciais, o fim é bacana.

10.   Marte Ataca – Decepcionante do começo ao fim. Talvez precise rever...

11.   No Cair da Noite – Filme de terror baseado na fada do dente. Onde eu tava com a cabeça?

12.   A múmia – A tumba do Imperador dragão – Continuação caça níquel que não deu em nada.

13.   O Sentido da Vida – Monty Python errando a mão. Nonsense exagerado demais!

14.   Rei Arthur – Uma imensa porcaria. Com o ponto alto sendo: uma luta num lago congelado e a Guinevere quase de biquíni.

15.   Segundas Intenções 2 – Praticamente uma refilmagem do primeiro, mas sem a Sarah Michelle Gellar ou Ryan Phillipe. Decepcionante.

16.   Sob o Sol da Toscana – Diane Lane tentando se tornar a Meg Ryan de comédias românticas acima dos 40.

17.   Spirit – Adaptação do primeiro herói dos quadrinhos. Era melhor não ter sido feita...

18.   Temos Vagas – Eu achei que a Kate Beckingsale podia levar um filme de suspense. Mas o filme é ruim, e ela é pior.

19.   A Casa de Cera – Mais uma refilmagem de terror dos anos 70.  E com a Paris Hilton! Precisa de mais?

20.   O Céu Pode Esperar – Mais um caso de sucesso que subiu à cabeça. Agora foi a vez do Chris Rock.

21.   Chocolate – Como esse filme foi parar no Oscar de melhor filme?!

22.   Códigos de Guerra – John Woo, fazendo um drama de guerra. Qual a chance de dar certo?

23.   Despedida em Las Vegas – Tem todos os ingredientes pra se tornar um filme de arte. E eu odeio “filmes de arte”.

24.   Drácula 2000 – Não sei porque eu alugava essas tranqueiras...

25.   Elefante – Mesmo caso de Dogville. Algumas horas da minha vida que nunca vou ter de volta. E ainda tem um final extremamente preconceituoso.

26.   Escorregando para a glória – Infinitamente ruim! Will Ferrel me decepcionou!

27.   O Fantasma da Ópera – Joel Schumacher com muito dinheiro. Nunca dá certo.

28.   Bem vindo a Selva – The Rock e o Stifler. E um deles salta de um edifício pra outro e quebra um 

pilar de concreto com um murro. Ok...

29.   O Garoto da Água – Um dos primeiros filmes do Adam Sandler interpretando Adam Sandler.

30.   Uma Mãe Para o Meu Bebê – Tina Fey e Amy Poehler (a loirinha engraçadinha do Saturday Night Live) com um risco de idéia boa. Mas não funcionou em anda...